Наш постоянный автор медиа Алексей Лучкин побывал на открытии выставки «Высоко под землей». Это масштабный художественно-исследовательский проект Музея транспорта Москвы и Музея, посвящённый искусству в московском метро и приуроченный к его 90-летию.
Алексей, согласны ли вы с утверждением, что Москва стоит на подземном музее? И если да, то какие его «экспонаты» ваши самые любимые?
— Если учесть, какие художники, скульпторы, архитекторы работали над созданием первых станций московского метрополитена, какие материалы использовали и то, что большинство шедевров можно потрогать руками — то да!
Уникальность «подземных дворцов» Москвы признана во всём мире. Изначально предполагалось, что выйдя из коммунального пространства в общественный подземный транспорт, советские граждане должны двигаться в сторону службы со всевозможными удобствами. Бронза, редчайший мрамор, керамика, майолика, прибалтийские витражи, позолота и многое другое. На станции метро «Кропоткинская» одно время даже стояли пальмы!
Мои самые любимые экспонаты подземного музея — монументальные мозаики. В Московском метро они представлены в двух видах — римские и флорентийские. Но масштабы их использования невероятно разнообразны, а материалы поражают своей редкостью и уникальностью. Например, мозаики станции «Новокузнецкая» создавались в блокадном Ленинграде: это последняя работа легендарного мастера Владимира Александровича Фролова. Они были привезены в Москву по Дороге жизни.
Стенд, посвящённый мозаичным работам В. А. Фролова
Нельзя пройти мимо и другой работы Фролова — мозаик для станции «Маяковская». Эти римские мозаики выполнены по эскизам Александра Дейнеки: сейчас их можно увидеть на выставке «Гимн жизни» в Третьяковской галерее. Не могу не упомянуть и флорентийские мозаики на «Белорусской». Здесь, в нишах кессонированного потолка представлены мозаичные панно, созданные по эскизам Григория Ивановича Опрышко.
Эскизы для станции «Маяковская»
А если серьезно, любая станция московского метро даёт огромные возможности в изучении различных направлений декоративного творчества — «Флора в метро», «Открытие инженерные конструкции», «Минералогия московского метро», «Скульптурное убранство», «Оформление технологических дверей» и многое другое.
Желание посетить эту выставку возникло только из любви к эстетике московского метро? Или были еще мотивации?
На открытие этой выставки я пошёл, исходя из целого комплекса причин. Во-первых, это присущий мне пиетет к московскому метрополитену, равно как и к петербургскому – они чудо инженерной мысли. Было время, когда я каждый вечер после работы ездил по станциям московского метро и изучал его архитектурные особенности, декоративные приёмы оформления, осветительную арматуру — последнее невероятно интересно! Во-вторых, эта выставка — логическое продолжение выставочного проекта Музея Москвы, посвящённого монументальному искусству. И третье, «Высоко под землёй» позиционируется как презентация целого раздела, готовящегося к открытию в Музее транспорта Москвы. Пропустить такой проект — было бы непростительной роскошью.
Я стараюсь не пропускать выставки Музея Москвы: они — отличный пример современной кураторской работы. Вторым таким музеем, не задумываясь, я могу назвать Музей русского импрессионизма. Коллеги максимально прорабатывают вопрос предметного ряда — выявляя и экспонируя предметы максимальным объемом из собраний различных региональных музеев и частных коллекций! Кроме этого всегда интересно увидеть у коллег визуализацию концепции, решения текстов, навигацию, в целом архитектору визуального смысла. Для меня это всегда очень интересно, как для ребёнка ожидание новогоднего подарка – что будет показано, как упаковано, какое дополнительное сопровождение и т.д. На самом деле выставочный сезон Москвы первой половины этого года поражает своим разнообразием и качеством проработанности. Я давно не ловил себя на мысли, что каждый месяц в Москве открывается что-то сильное и значимое... Так что советовать просто некогда, нужно просто успеть, как, например, с выставкой «Красная Москва» в центре «Зотов», куда мы с семьёй фактически рванули после работы, в первый день работы выставки, за два часа до закрытия центра — иначе не успеть.
Как устроена выставка? Её логика? Архитектура?
Логика выставки с одной стороны проста, с другой требует определённой погруженности в историю московского метрополитена: хотя бы визуально различать станции, а также истории монументального советского искусства. Я не случайно обмолвился о прошедшей выставке такого искусства, которая проходила в том же музее Москвы. Без этого разделы выставки представляют собой разобщенное путешествие по искусству метро. Собственно сама суть выставки – это экскурс в декоративное оформление экспозиции подземного музея. Мы не увидим на выставке разделов технологического толка: метро с точки зрения пассажиропотоков, технических особенностей того или иного типа подвижного состава,инженерные особенности прокладки тоннелей открытого типа или подземного бурения и т.д. Нет — выставка больше о том, мимо каких уникальных произведений искусства пассажиры пробегают мимо даже не обращая особого внимания на то, что их окружает.
Например, работы Павла Корина на станциях метро «Новослободская» и «Комсомольская» Кольцевой линии метро. Много кто видел Кориновские витражи «Новослободской», но мало кто задумывался откуда в Советском Союзе появились эти витражные стёкла, и то что мозаичные плафоны «Комсомольской» — дань иконописному прошлому творчества Корина, отсюда и обилие золотого фона, вытянутость фигур и цветовая драматургия работ.
Эскиз работы П. Д. Корина
Экспозиция выставки состоит из четырёх тематических разделов: «Знакомое», «Забытое», «Грядущее» и «Невоплощённое». В разделе «Знакомое» представлены оригиналы и цифровые копии произведений, которые пассажиры московского метро видят каждый день: мозаики, витражи, медальоны, светильники, архитектурные детали, а также архивные фотографии и видеоматериалы. В тематическом комплексе «Медальоны» очень красиво смотрится макет пилона станции метро «Таганская» Кольцевой линии. Мало кто из пассажиров обращает внимание на фарфоровое кружево оформления станции, а мимо макета на выставке не пройти.
Макет пилона станции метро «Таганская»
Раздел «Забытое» посвящён художественной среде, исчезнувшей из метро с течением времени: павильонам, рельефам, декоративным элементам, утраченным в процессе реконструкций или в результате изменений общественно-политического контекста. Здесь представлены макеты и эскизы оригинальных проектов наземных вестибюлей «Лубянки» и «Курской», утраченного вестибюля «Охотного ряда» в здании гостиницы «Москва». Сейчас мало кто знает из москвичей, что станции метро «Охотный ряд» и Лубянка изначально выглядели совершенно иначе, а станция, например, «Бауманская», изначально проектировалась архитектором Борисом Иофаном в стилистике римских катакомб и должна была называться «Спартаковская».
Часть выставки «Грядущее» обращена в будущее: мультимедийная инсталляция, созданная с помощью нейросетей, визуализирует художественные решения для новых станций, которые будут построены в ближайшем будущем. А в тотальной инсталляции «Невоплощённое» представлены архитектурные проекты и художественные эскизы, которые не были реализованы — метафорическое «бумажное метро».
Внутри разделов вы словно путешествуете по мастерским монументалистов и производственных комбинатов:
- Тематический комплекс «Медальоны» представляет собой складское помещение керамических медальонов которые только предстоит декорировать.
- В комплексе, раскрывающем роль мозаик в оформлении метро посетитель попадает в мастерскую Академии художеств в Ленинграде, в легендарные мастерские Фролова.
- Комплекс «Осветительные приборы» знакомит с эволюцией освещения подземного транспорта столицы.
Тематический комплекс «Медальоны»
Можно сказать, что авторы выставки предлагают увидеть три метро в одном месте: существующее утраченное/невоплощённое и метро завтрашнего дня. В каждом из этих трёх временных объектах предлагается заново взглянуть на каждодневное путешествие... Остановиться, задуматься, запомнить, заинтересоваться почему это так, а не иначе. Посмотреть под ноги на станции не только в поисках навигации, но и увидеть орнамент белорусского рушника на полу, рассмотреть майолику Евгения Лансере, расписанную вручную и являющейся единственной в мире оформлением метро такого размера и настолько ручной работы. Заинтересоваться, кто же на самом деле был моделью для скульптур станции метро «Площадь Революции» и как сложилась судьба прототипов в реальной жизни. Ну и конечно, полюбоваться как бы выглядело Московское метро, если бы проекты на бумаге всё же воплотились в их первоначальном решении архитекторами, а также полюбоваться каким станет метрополитен к 2030 году.
Что в устройстве и содержании выставки вам показалось наиболее удачным? Может быть, взяли на заметку пару-тройку приёмов?
Мне, как посетителю, прежде всего понравилось художественное решение преподнесения информации. С этой точки зрения выставка радует архитектурной застройкой. Авторы заявляли её как перевью готовящегося к открытию музея городского транспорта — так и получилось. Нас словно пригласили на строительную площадку или на застройку экспозиции. Что-то подобное уже было представлено в стенах Музея Москвы на выставке посвящённой Политехническому музею. Нас приглашали на склад где в ящиках ждут своего часа музейные предметы.
То же самое мы видим и тут. Мы не столько в самом метро, сколько в фондохранилище экспонатов, отражающих монументальное искусство подземного пространства. Все тексты — это пояснения словно в амбарных книгах, а в некоторых местах они представлены в виде бирок к самим экспонатам. Такое решение, где экспозиционные тексты чётко подчинены художественному решению и наполнению раздела мне понравилось. Мы получаем полную художественную картину: если экспонат находится в пространстве ящика, то и информация о нём представлена в виде маркировки ящика.
Кроме этого выставка сильно обращает на себя внимание тем, что каждый из разделов задействует все органы чувств, кроме обоняния, пожалуй. Огромную роль в разделах играет свет. Причём свет в положительном смысле — он именно что дополняет разделы, не угнетает как полумрак на выставке Карла Брюллова, не вступает в конфликт с основным цветовым решением как на выставке «Русские дикие», а погружает в тематику раздела. Световой драматургии я уже давно не встречал в выставочном пространстве! Вот, пожалуй, свет и подчиненность экспозиционных текстов экспозиционному решению я бы взял на вооружение. С такими дополнениями к цветовому решению выставочного пространства очень комфортно находиться на выставке. Принцип взаимного документирования преобладает! Все элементы экспозиции взаимосвязаны друг с другом.
Тематический комплекс «Чеканка и литьё»
А какие экспонаты на ваш взгляд требуют особого внимания посетителей? Что произвело самое сильное впечатление?
Выставка построена таким образом, что на ней привлекает внимание всё. Она подобно цепи — невозможно что-то вычленить чтобы общая длина не развалилась. Но, если выделять то, что посетитель увидит только на этой выставке, то это естественно мемориальные предметы из семей авторов проектов станций московского метрополитена.
Качество отбора экспонатов кураторами радует своим профессионализмом. Среди авторов, чьи работы представлены на выставке — Вера Мухина, Павел Корин, Андрей Кузнецов, Леонид Берлин и другие художники и архитекторы, сформировавшие визуальный язык станций метрополитена. В экспозицию включено более 350 объектов из более 25 государственных и частных коллекций, включая Третьяковскую галерею, Музей архитектуры им. А.В. Щусева, Русский музей, Музей Москвы, Музей транспорта Москвы. Но самое ценное на этой выставке, что после её просмотра можно перейти дорогу от музея, спуститься от метро высоко под землёй и фактически полностью потрогать руками оригиналы, воплощение которых представлены в музейных витринах.
Фрагмент выставки
Макет станции «Киевская»
Ещё один ценный источник — это впечатление посетителей. Я несколько раз приходил на выставку с друзьями и обращал на их реакцию, пуская «в свободное плаванье». Самое часто всплывающее восклицание: «Ух ты, даже не обращал внимание!», но при этом было сказано, что такую выставку лучше смотреть с экскурсионным сопровождением. Я сам не люблю смотреть выставки и экспозиции с экскурсиями, но тут соглашусь с друзьями – экскурсовод нужен. Несмотря на отлично составленные лаконичные экспозиционные тексты, наличие расширенного этикетажа комментаторы нужны.
Лучкин Алексей — заместитель директора по научно-методической работе Государственного музея обороны Москвы.
Беседовала Яна Дерендяева, редактор медиа «Идеи для музеев».
Хотите рассказать о своём опыте участия в профессиональном мероприятии? Напишите Ане по адресу anna@ideasformuseums.com