Поговорили о выставке современного рязанского искусства «Улица Есенина» с Азарсковой Кристиной Сергеевной, заведующей Выставочного зала Рязанского художественного музея им. И. П. Пожалостина. Обсудили идею, нюансы и программу проекта.
Мы любим начинать наши беседы с вопроса про идею :) Расскажите, пожалуйста, как и у кого возникла идея проекта?
Идея проекта «Улица Есенина» возникла у меня, когда год назад я стала заведующей Выставочным залом. Это до недавнего времени был самый молодой отдел Рязанского художественного музея им. И. П. Пожалостина. В 2018 году после ремонта он был передан музею от рязанского Союза художников: 450 квадратных метров, первый этаж семиэтажного жилого дома, белые стены, современные подвесная система и система освещения. Передо мной встал вопрос о выставочном плане на следующий год и, в принципе, о будущих выставках. Мне сразу показалось, что это большое пространство создано для групповых выставок и для выставок современного искусства.
В этом году празднуется 130-летний юбилей со дня рождения Сергея Есенина. И, как любое бюджетное музейное учреждение, тем более рязанское, мы не могли обойти стороной эту дату. Для Рязани и рязанцев Сергей Есенин — это символ, значимая фигура, которая в какой-то степени определяет и город, и всю область. К тому же Выставочный зал находится на улице, которая названа его именем, наш адрес — улица Есенина, 112. Я решила, что можно попробовать совместить две эти темы — улицы и поэта.
Образ Есенина для рязанского художника, особенно того, кто окончил в Рязани и художественную школу, и художественное училище, — знаковый, в какой-то степени понятный. Поэтому можно было предположить, что участникам выставки будет просто работать с этой темой. Что касается улицы Есенина, то я сама не вполне представляла себе, как о ней можно говорить художественными средствами. Это улица с большой историей: когда-то окраина города, после Революции она ещё долгое время сохраняла свой облик с одноэтажными деревянными домиками. Строительство и преобразование городской среды здесь началось только в 1950-х годах. Были построены знаковые учреждения — это Драмтеатр, будущий филиал Института культуры, Дворец пионеров и другие. В 1970-е годы улица приобрела тот вид, который знаком нам сегодня: с многоэтажными домами с сиреневой плиткой, с аллеей посреди улицы. Но как можно было бы представить её в экспозиции, я и сама до конца не понимала. Тем не менее решила, что ограничиваться темой Сергея Есенина не стоит, и хочется поговорить про городскую среду и про саму улицу.
Мне как заведующей хотелось, чтобы Выставочный зал вышел за пределы стен музея. У нас нет своих фондов, нет постоянной экспозиции, но мы можем работать с городской средой и людьми. Мы можем попробовать на примере этой улицы рассказать про город и его жителей. Я бы хотела сделать этот проект ежегодным, каждый раз меняя концепцию, вступая в партнёрские отношения с другими культурными и образовательными учреждениями на улице Есенина и создавая выставки с фокусом на публичную историю и её художественное переосмысление.
Кто развил идею в реальный проект? Как формировалась команда проекта?
Команда формировалась в процессе работы над проектом, потому что мы, Рязанский художественный музей, как и любая региональная институция, сильно ограничены в ресурсах, человеческих и финансовых. Когда я пришла работать в Выставочный зал, у меня была одна сотрудница, которая спустя три месяца неожиданно ушла в декрет, и мне пришлось срочно искать ей замену. В нашем отделе работают заведующий и один научный сотрудник. И этим сотрудником стала Анна Керносова, у которой был опыт работы с фото- и видеосъёмкой, поэтому я попросила её снять короткие видео с участниками выставки, в которых они рассказали бы о выбранной теме, своём произведении и своём творчестве в целом.
Это случилось, конечно, после того, как художники были отобраны, когда они уже подготовили эскизы, и было понятно, какие работы будут представлены на выставке. Анастасия Мазанова, дизайнер музея, помогла придумать ту самую берёзку, которая стала символом «Улицы Есенина», подготовила к печати всю полиграфию. К команде проекта присоединились и другие сотрудники Рязанского художественного проекта: например, Ксения Сёмочкина поучаствовала в проведении двух творческих прогулок. В монтаже экспозиции принимали участие и смотрительницы, и кассиры Выставочного зала, и даже сами художники: книга отзывов в виде стены-берёзки создана с помощью Анастасии Гришиной.
Афиша выставки. Дизайнер: Анастасия Мазанова
Накануне открытия выставки к проекту присоединились волонтёры. Сергей Булыгин помог создать инфраструктуру для проведения творческих прогулок. А Татьяна Орлова, специалист по работе с городскими сообществами и PR-менеджер из бюро социальных и культурных проектов «Смыслы на месте», взяла на себя продвижение выставки в СМИ и социальных сетях. Она создаёт и публикует контент в телеграм-канале «Улица Есенина», занимается переговорами с информационными партнёрами проекта.
Как Вы привлекали художников? На что ориентировались при отборе участников? Мысль о том, чтобы совместить «официальных» художников и андеграундных появилась в процессе или ещё на стадии проектирования?
У меня был большой опыт общения с художниками, но, прежде всего, с теми, кого я называю условно «официальными», то есть с теми, кто состоит в Союзе художников, кто преподаёт в художественных учебных заведениях Рязани и часто выставляется на разных музейных площадках города.
Между тем я слежу и за художниками, которых я называю «неофициальными», то есть теми, кто появляется где-то эпизодически, в основном на альтернативных площадках, которые существуют вне официальной системы художественных институций и в большинстве своём делают проекты не в Рязани, а далеко за её пределами: на Севере, в Сибири, на Урале — и известны в Москве и Санкт-Петербурге больше, чем в родном городе.
Проект «Улица Есенина» позволил собрать в одном пространстве очень разных художников: с одной стороны, попробовать «вывести из тени» тех, кто не выставляется на музейных площадках, с другой — поработать с теми, кто часто выставляется, но никогда не работал «на заданную тему» и с определенными ограничениями. Задав две темы — поэта и улицы, я попросила создать не хрестоматийный образ Есенина, не приносить пейзажи Константиново, которые мы часто видим на выставках, не иллюстрировать напрямую есенинские произведения, а предложила художникам говорить о Есенине как об очень разностороннем человеке и как о поэте, чьё творчество мы очень поверхностно изучаем в школьной и университетской программах. Что касается улицы, я попросила не приносить парадные виды, созданные на пленэрах, а попробовать показать это городское пространство через призму личных историй.
Я писала многим художникам, но не всем была интересна тема, не все знали, как можно нетривиально показать и улицу, и поэта. Ведь предложить какую-либо конкретную тему — это значит, с одной стороны, ограничить художников, с другой стороны — задать направление творческого поиска. Далеко не каждому это понятно и знакомо, у многих это вызвало определенные трудности. Однако у потенциальных участников проекта была безусловная свобода действий в выборе формы и содержания. Я искала тех художников, которые смогли бы раскрыть эти темы нетривиально и рассказать о поэте и улице что-то действительно новое, непривычное рязанскому зрителю, — такое предположение я сделала на основе их работ, которые видела на выставках или в интернете на фотографиях. В какой-то степени для многих это оказалось и вызовом, и интересной задачей.
Инсталляция Степана Попова «Петля времени» (Фото: Егор Климовский)
Работа «Страна берёзового ситца» Романа Багрова (Фото: Светлана Волкова)
Это был не open call, я писала конкретным авторам, и даже они не знали, кому я писала ещё. Если художники друг с другом общались, то, может быть, они и знали о каких-то других участниках, но точно не обо всех. После открытия выставки оказалось, что художники из официальной среды совершенно не знают художников из неофициальной. Кто-то где-то с кем-то пересекался, кто-то, может быть, подписан друг на друга в соцсетях, но художники не встречались лично и точно никогда не показывали свои произведения в одном выставочном пространстве. Так что это было интересно и для них, и для меня. Не только интересно, но и рискованно, потому что со многими художниками, которых я приглашала в этот проект, я также знакомилась в процессе переговоров.
Представленные работы задействуют разные органы чувств. Есть даже ольфакторные объекты, верно? Почему это важно для выставки?
Мне кажется, вот такое разнообразие выставляющихся на «Улице Есенина» художников и многообразие их художественных практик и определило междисциплинарный характер проекта. Воздействовать на зрителя через разные медиумы и органы чувств не планировалось изначально. Просто оказалось, что даже когда ты ставишь перед художником, который работает привычными методами, в собственной манере и стилистике, с знакомыми ему темами, интересную задачу, он может показать себя с совершенно другой стороны — с той, которая ему самому была неизвестна, и с той, которую ему негде было показывать.
Так что среда на «Улице Есенина» получилась действительно разнообразной и предоставляет зрителям массу возможностей: здесь можно и посмотреть на экспонаты, и потрогать их, и понюхать. А ещё выставку можно послушать. Конечно, аудиосопровождение было мной задумано изначально. Мы пригласили звукорежиссёра и чтеца Павла Ёжикова, который создал аудиоверсии авторского прочтения стихотворений Есенина, к которым отсылают некоторые работы. На экспликациях размещены QR-коды, отсканировав которые, можно послушать соответствующий трек. Кроме того, звуки улицы были записаны художницей Марией Синегубкиной специально для её живописного триптиха, посвящённого городу.
Разнообразие медиумов, представленных на выставке, с одной стороны — следствие широкого спектра методов создания произведений авторами, которые работают с разными материалами, смыслами и идеями. С другой стороны, это следствие каких-то глубоко личных историй художников. Так, например, было у Елены Павловой, которая создала свои книги-объекты из бетона и эпоксидной смолы, а также из материалов, собранных в Константиново — земли, травы, веток и корней растений, угля, гвоздей и т.д., в том числе и потому, что у неё недалеко от родины поэта находится дача и она часто там бывает.
Ещё одна личная история, точнее переплетение сразу нескольких, легла в основу двух инсталляций Анастасии Гришиной — «Свет ведущий» и «Поэзия пчёл». Оказалось, что тётя художницы, Зоя Михайловна Дикун, была вторым директором музея-заповедника Есенина в Константиново, там прошло всё детство Анастасии. Её дедушка был бортником, и муж подхватил эстафету — так пасека стала семейным делом. «Свет ведущий» представляет собой работу, написанную в древней технике энкаустики — живописи воском. Её можно и нужно нюхать так же, как и прополисные холстики, послужившие основой для «Поэзии пчёл». Именно личным историям художниц мы обязаны появлению трёх ольфакторных экспонатов. Понюхать можно и Сергея Александровича, точнее его портрет из берёзовых поленьев — объект Юрия Мистрюкова.
Инсталляция Анастасии Гришиной «Свет ведущий». (Фото: Светлана Волкова)
Инсталляция Юрия Мистрюкова «Портрет Сергея Есенина» (Фото: Егор Климовский)
В связи с тем, что выставка не была изначально задумана как мультимедийная, и ольфакторные экспонаты в ней появились в процессе работы над проектом, можно сказать, что её характер — не стратегия, а следствие свободы, которая была предоставлена художникам. Когда создаются выставки, которые не проектируются от начала и до конца, получается не всегда плохо или неправильно, как может показаться музейным специалистам. Наоборот, это даёт более широкий спектр возможностей художникам и самому куратору, а зрителям — простор для интерпретаций и свободу действий, и выставочное пространство в итоге оказывается очень естественной, открытой и дружелюбной средой.
Как устроена параллельная программа выставки? Как она расширяет её влияние и аудиторию?
«Свобода» и «самовыражение» — это то, что характеризует все мероприятия параллельной программы. Разнообразие выставки — тем, образов, художников и работ — позволило запланировать крайне разнообразные мероприятия. Безусловно, в программу входят привычные кураторские экскурсии и давно вошедшие в музейный обиход арт-медиации. Важная составляющая — встречи с художниками, которые помогают участникам выставки познакомиться с друг другом, а зрителям — получше узнать творчество художников и их взгляд на их собственные и на чужие работы. На этих встречах авторы обсуждают не только свои произведения, но и работы других участников «Улицы Есенина», вне зависимости от того, понравились они им или нет.
Гости открытия выставки (Фото: Егор Климовский)
Мы постоянно говорим о том, что ни взгляд арт-медиатора, ни взгляд куратора, ни взгляд художника не являются истиной в последней инстанции, а выставка — это место для диалога, дискуссий, даже споров. И это пространство для свободного самовыражений задаёт направление всей параллельной программе, которая включает в себя и арт-терапию с приглашённым практикующим арт-терапевтом Катериной Лытаевой, и мастер-классы от художников-участников выставки: мастер-класс по абстрактной живописи от Екатерины Чистовой, по живописи воском — от Анастасии Гришиной, по коллажу — от Марии Синегубкиной.
Кроме того, Выставочному залу удалось выйти за пределы самой экспозиции: мы уже провели две творческие прогулки по улице Есенина — формат, опробованный при поддержке Агентства туризма Рязанской области в рамках фестиваля урбанистики «Школа». Эта творческая прогулка не является экскурсией по исторически значимым местам или достопримечательностям. Это — прогулка, во время которой участники слушают отрывки из прозаического произведения Сергея Есенина «Ключи Марии» в исполнении Павла Ёжикова и рисуют вместе с художником-педагогом и научным сотрудником музея Ксенией Сёмочкиной. Рисуют башню — одно из немногих строений, оставшихся от комплекса зданий Уездной земской больницы, своеобразный дореволюционный осколок на этой практически полностью советской улице.
Участники творческой прогулки (Фото: Андрей Павлушин)
Анна Керносова делится с участниками прогулки интересными фактами о художниках и архитекторах, которые создавали облик улицы Есенина, рассказывает историю этой части города через призму личных историй творцов. Ведущая рассказывает о том, кто участвовал в создании фонтана на Театральной площади и как итоговый продукт был воспринят авторами после воплощения, далёкого от изначального замысла. Участники узнают, откуда в Рязани появился узор из берёзовых листьев на кованой оградке аллеи, как так вышло, что символом этой части города стало изображение, которое создавалось совсем для другой локации. Итогом общения участников прогулки друг с другом и обмена впечатлениями становится коллаж, который каждый может создать на основе собственного рисунка башни, фотографий, распечатанных на принтере мгновенной печати, и штампов с орнаментами улицы, созданными Надеждой Киселёвой.
Участники творческой прогулки (Фото: Андрей Павлушин)
В первую выставку ежегодного проекта «Улица Есенина» мы решили рассмотреть улицу не только с художественной, но и с исторической точки зрения, и пригласили прочитать лекцию кандидата исторических наук, заместителя Государственного архива Рязанской области Дмитрия Юрьевича Филиппова. Во время подготовки к лекции историк, для которого и город, и область в целом являются изученными, отметил, что история улицы Есенина, бывшей Ряжской, раньше не попадала в область его исследовательских интересов. Традиционно рязанские историки и краеведы обходят её стороной, так что мы, с помощью Дмитрия Юрьевича, сделали первый шаг к изучению её истории.
Разнообразие параллельной программы помогает, с одной стороны, вывести проект за пределы стен Выставочного зала, с другой — подготовить горожан и гостей Рязани к тому, что эта выставка будет ежегодной и что в следующем году мы собираемся говорить непосредственно о жителях и их личных историях.
Так как наш музей художественный, а не краеведческий, нам бы хотелось в следующем году в экспозиции представить какие-то экспонаты, связанные с историями горожан, но мы будем привлекать современных художников, которые помогут и нам, и зрителям переосмысливать историю улицы, её публичную историю.
Какой совет вы можете дать коллегам, которые тоже хотят привлечь современное искусство в традиционный музей, но не знают с чего начать или сомневаются?
Мой совет коллегам — самый простой: не бояться, верить в свою идею, верить в возможность реализовать её, пусть и не так, как вам бы этого хотелось. Идея выставочного проекта непременно воплотится, и, может быть, даже лучше, если она будет жить своей жизнью. Тогда вы найдёте поддержку и у художников, и у коллег, даже если вначале они будут скептически относиться к вашей затее. Главное, чтобы вы и ваши коллеги хорошо себе представляли конечную цель — для себя, для того места, в котором вы работаете, для художников и посетителей.
На первом плане – инсталляция Анастасии Гришиной «Широка и длинная городская река», за заднем плане – фотопроект Анны Жовнер «Формула улицы Есенина» (Фото: Егор Климовский)
Художникам очень важно быть услышанными, а зрителям хочется, чтобы выставочные проекты были про них и для них. Мне кажется, современные художники, особенно из неофициальной среды, охотно идут на контакт, несмотря на то, что среди музейных сотрудников распространён стереотип, что искусство тех, кто не состоит в союзах, не профессионально и не достойно выставляться в пространстве музея. У андеграундных художников тоже есть предубеждение, что музей — это консервативная площадка, на которой есть место только народным и заслуженным, портретам и пейзажам.
Такие проекты, как «Улица Есенина», помогают преодолеть страхи с разных сторон. Больше свободы, больше доверия себе и всем участникам — и художникам, и зрителям, и всем, кто вовлекается в этот процесс — и тогда выставка будет жить сама по себе. И, наверное, это лучшее, что может с ней случиться.
Азарскова Кристина Сергеевна — заведующая Выставочного зала Рязанского художественного музея им. И. П. Пожалостина.
Беседовала Яна Дерендяева, редактор медиа «Идеи для музеев».
Хотите рассказать о своём опыте участия в профессиональном мероприятии? Напишите Ане по адресу anna@ideasformuseums.com