Что происходит, когда исторический дворец становится сценой, а зрители — гостями семьи Ольденбургских? В Рамони создали иммерсивный спектакль «Рамонская повесть», где нет четвёртой стены: зрители перемещаются по залам вместе с актёрами, становятся свидетелями семейных разговоров и буквально проживают историю вместе с героями. О том, как родилась эта идея, как собирали материал по крупицам и с какими ограничениями столкнулась команда, мы поговорили с директором Дворцового комплекса Ольденбургских Анной Жуматий.
На основе каких документов, писем, воспоминаний создавалась драматургия?
Иммерсивный спектакль «Рамонская повесть» — спектакль по пьесе, которую написал режиссёр, сценарист, актёр Максим Иванов. К сожалению, исторических источников для работы было очень мало: буквально по крупицам собирались архивы, документы, мемуары.
Одними из важных воспоминаний были письма великой княгини Ольги Александровны, супруги Петра Ольденбургского, единственного сына принца и принцессы, к своему брату Николаю II, сестре Ксении и матери Марии Фёдоровне. Эти письма переведены и изданы Дворцовым комплексом Ольденбургских.
В художественной литературе также скудно представлена информация о чете великих благотворителей своего времени. Так, в романе «Сандро из Чегема» Фазиля Искандера есть только один небольшой рассказ, посвящённый главным героям.
Где в спектакле проходит грань между документальной историей и художественным вымыслом?
Спектакль основан на реальных исторических событиях и посвящён жизни семьи Ольденбургских в Рамони. Зрители знакомятся с принцем и принцессой, их сыном, приближёнными семьи — агрономом И. Н. Клингеным и доктором П. П. Хижиным. Это не вымышленные персонажи, а люди, соратники и единомышленники Александра Петровича и Евгении Максимилиановны Ольденбургских.
Единственный вымышленный персонаж в спектакле — комнатная девушка принцессы Акулина, воплощающая в своём образе судьбы простого народа того времени.
Сколько времени заняли этапы подготовки спектакля от идеи до премьеры? Что оказалось самой непростой задачей на пути к реализации задумки?
Идея постановки возникла в начале 2025 года. Это был юбилейный год — 180 лет со дня рождения принцессы Е. М. Ольденбургской, поэтому многие мероприятия во Дворце были посвящены именно этой дате. Активная подготовка первого этажа — завоз светового оборудования, декораций, мебели, реквизита и пошив костюмов — шла с октября по декабрь. В декабре прошёл предпоказ, а премьера состоялась в январе 2026 года и имела невероятный успех.
Одной из самых сложных задач было создание декораций в исторических интерьерах. Дворец имеет статус объекта культурного наследия регионального значения, поэтому любое вмешательство в его убранство должно быть максимально щадящим. К тому же исходных материалов для постановки почти не сохранилось: их приходилось буквально собирать по крупицам, изучая архивы и редкие источники. Это потребовало серьёзной исследовательской работы, чтобы из разрозненных данных выстроить цельную художественную линию, не жертвуя исторической достоверностью.
Расскажите о команде проекта. Кто создавал спектакль и играл в нём — штатные сотрудники музея или профессионалы со стороны?
Проект «Рамонская повесть» реализован по инициативе Дворцового комплекса Ольденбургских совместно с режиссёром и сценаристом Максимом Ивановым при поддержке министерства культуры Воронежской области. Авторская драматургия Максима Иванова легла в основу постановки, соединив документальную точность с художественным вымыслом.
В спектакле заняты исключительно профессиональные актёры — это было принципиальным решением, чтобы исторические образы получили должную глубину и достоверность. В постановке играют:
Евгения Максимилиановна Ольденбургская — Анастасия Брехова (Театр юного зрителя имени С. Я. Маршака).
Александр Петрович Ольденбургский — Заслуженный артист РФ Андрей Мирошников (Воронежский камерный театр).
Пётр Александрович Ольденбургский — Данила Митькин / Кирилл Солодов (Студия театрального развития «Вершина»).
Иван Николаевич Клинген — Николай Кодинов.
Павел Павлович Хижин — Олег Бондарь / Максим Кудрявцев (Театр юного зрителя имени С. Я. Маршака).
Акулина — Юлия Мосьянова (Театр юного зрителя имени С. Я. Маршака).
Штатные сотрудники музея в качестве актёров не задействованы, однако принимают участие в организационной поддержке спектакля.
С какими ограничениями вы столкнулись, создавая спектакль в стенах музея? Как строились передвижения артистов и зрителей, чтобы все видели и слышали происходящее?
Главное ограничение диктовал сам статус Дворца как объекта культурного наследия регионального значения. Сверлить стены и монтировать на них тяжёлые конструкции было невозможно — все работы велись так, чтобы историческая отделка оставалась нетронутой.
При этом сами интерьеры Дворца, его уникальные залы и стали тем самым пространством для воплощения нашей первоначальной идеи. Нам не пришлось ничего строить с нуля — архитектура сама задала атмосферу каждой сцены.
Из-за небольшого размера залов мы ограничили количество зрителей до 30 человек на сеанс. В таком составе гости не мешают друг другу свободно перемещаться вслед за актёрами и могут полностью погрузиться в историю, находясь в центре событий. По сути, зрители проживают все сцены вместе с главными героями, переходя за ними из зала в зал вслед за развитием сюжета. Такой формат стирает границу между залом и игрой: зрители могут выпить кофе с принцем Александром Петровичем или стать свидетелями семейного разговора. Именно это полное погружение делает наш спектакль таким живым и душевным.
Оправдались ли ваши ожидания по количеству зрителей?
Первый театральный сезон полностью оправдал наши ожидания. Новый формат был встречен зрителями с огромным энтузиазмом — билеты исчезали с сайта в день пресс-релиза. Именно благодаря такому отклику сохранялась невероятно душевная, семейная обстановка, когда и артисты, и гости чувствовали себя частью одного большого события.
В сентябре мы запускаем второй сезон: первый показ состоится уже 13 сентября. Приглашаем как наших постоянных гостей, так и новых зрителей вновь прожить эту историю вместе во Дворце Ольденбургских.
Как зрители восприняли спектакль и с какими эмоциями уходили домой?
Спектакль вызвал положительный резонанс. Это подтверждается многочисленными отзывами, которые оставляют гости после просмотра. Главный эффект, который мы отметили, — эмоциональное потрясение и чувство глубокого сопричастия к истории.
Вот как описывают свои впечатления зрители (из реальных отзывов):
«Посещение иммерсивного спектакля "Рамонская повесть" в замке Ольденбургских оставило самые яркие и глубокие впечатления. Спектакль, основанный на реальных событиях из жизни принца и принцессы Ольденбургских, с первых минут завораживает своей достоверностью и атмосферой. Особенно хочется отметить безупречный подбор актёров — они играют настолько естественно и искренне, что казалось, будто мы действительно переместились во времени. Каждое их движение, взгляд и эмоция были пронизаны настоящими чувствами, создавая эффект полного погружения…»
Особо отмечается, что зрители не просто наблюдают за сюжетом, а проживают его вместе с героями:
«Благодаря этому погружению стало возможно не просто наблюдать за сюжетной линией, а переживать вместе с героями, сопереживать их семейным обстоятельствам, радостям и трудностям. Это не просто спектакль, а настоящее путешествие в прошлое, наполненное теплотой и живой историей».
Многие уходят со слезами на глазах, но при этом со светлым чувством:
«Спасибо огромное всем создателям этого спектакля. В конце ком в горле и слёзы на глаза… Спасибо за это…»
Спектакль признаётся исключительным примером качественного иммерсивного театра, оставляющим глубокий эмоциональный след и желание вернуться к этим событиям вновь. Отзывы зрителей свидетельствуют о том, что проект успешно решает главную задачу — оживляет историю для современной публики.
Если бы вас попросили одной фразой ответить на вопрос «Зачем музею театр» — что бы вы сказали?
Музей театру даёт подлинность, а театр музею — новый опыт, эмоции и впечатления посетителей.
Фрагменты спектакля
***
«Рамонская повесть» — это пример того, как музей и театр могут не просто соседствовать, а усиливать друг друга. Дворец-памятник, где нельзя сверлить стены и монтировать декорации, становится идеальной сценой: его залы, интерьеры и атмосфера сами задают драматургию. А профессиональные актёры, работающие в исторических костюмах, вдыхают жизнь в документы и письма, которые ещё недавно были лишь архивными страницами. Спектакль не просто рассказывает историю семьи Ольденбургских — он позволяет её прожить. И, судя по отзывам, зрители уходят с чувством, которое трудно описать словами: со слезами на глазах, но с ощущением сопричастности и теплоты. Возможно, именно это и есть главный ответ на вопрос «Зачем музею театр?» — чтобы история перестала быть далёкой и стала своей.
Источник фотографий: Дворцовый комплекс Ольденбургских
Жуматий Анна Владимировна, директор АУК ВО «ИКЦ «Дворцовый комплекс Ольденбургских».
Беседовала Анастасия Петухова, главный хранитель фондов МБУК «Михайловский краеведческий музей» Волгоградской области, помощник редактора профессионального медиа «Идеи для музеев».
Хотите рассказать о своём опыте участия в профессиональном мероприятии? Напишите Ане по адресу anna@ideasformuseums.com