Музей — это место, где культуру обычно смотрят и слушают. Но что делать тем, кто не видит или не слышит? В Белгородском музее народной культуры решили, что знакомство с традициями может быть другим — через прикосновение, звук, жестовый язык и интерактив. Так появился проект «Народная культура на ощупь и без слов», поддержанный благотворительным фондом социальной помощи и поддержки «Свет». О том, как родилась эта идея, какие форматы оказались востребованными и что изменилось в музее, мы поговорили с командой проекта.
Как родилась идея проекта «Народная культура на ощупь и без слов»?
Идея проекта родилась из желания сделать знакомство с народной культурой более доступным для людей с разными возможностями восприятия. Музей хранит огромное количество предметов, через которые можно рассказывать об истории и традициях Белгородчины, и нам хотелось дать возможность воспринимать эту культуру не только через привычный формат экскурсии, когда посетитель слушает рассказ экскурсовода и рассматривает экспонаты за стеклом.
Мы стали искать способы задействовать разные каналы восприятия — прикосновение, звук, визуальную информацию, жестовый язык, интерактивные задания. Так постепенно появилась идея создать музейное пространство, в котором каждый посетитель сможет найти удобный для себя способ знакомства с народной культурой.
Кто ваша целевая аудитория и что означает название проекта — «на ощупь» и «без слов»?
В первую очередь проект ориентирован на людей с инвалидностью, в том числе на посетителей с нарушением зрения и слуха, а также на детей и взрослых с ментальными нарушениями, которым необходимы дополнительные способы восприятия информации.
«На ощупь» — это возможность познавать культуру через тактильный опыт. Мы даём участникам возможность прикоснуться к фактуре материалов, которые в старину использовали наши предки в различных изделиях и бытовой жизни. Например, натуральная овечья шерсть, керамика, ткани, дерево.
«Без слов» — это возможность получать информацию без обязательной опоры на устную речь: через русский жестовый язык, визуальные материалы, тактильные элементы и интерактивное взаимодействие.
При этом для нас это не означает полный отказ от слов. Скорее, речь идёт о том, чтобы у посетителя был выбор способа восприятия информации.
Почему именно народная культура стала основой проекта? Что в ней позволяет работать с тактильным и невербальным опытом?
Народная культура очень хорошо подходит для такого формата, потому что она сама по себе связана с материалом, фактурой и практическим действием. Ткани, шерсть, дерево, береста, бисер, керамика — всё это можно воспринимать не только визуально.
За каждым предметом стоит определённое ремесло или техника: ткачество, вышивка, валяние, плетение, работа с природными материалами. Поэтому рассказ о народной культуре легко превратить из простого наблюдения в непосредственный опыт: увидеть, услышать, почувствовать материал, попробовать выполнить действие самостоятельно.
Как проходят мероприятия проекта и различаются ли они для разных групп посетителей?
В проекте мы предоставили возможность аудитории не только быть пассивным потребителем, но и проявить свои творческие способности. Мы организовали областной конкурс-фестиваль «Мода на народное» для людей с инвалидностью по Белгородской области. Большую помощь в этом нам оказало Министерство культуры Белгородской области.
На конкурс было предоставлено 157 работ от 102 конкурсантов из 22 районов области. Из этих работ мы создали выставку, оборудовали под потребности разных категорий участников.
Мероприятия строятся вокруг знакомства с экспозицией и практического взаимодействия с её содержанием. Мы предлагаем экскурсии, знакомство с интерактивными материалами, тактильное исследование предметов и материалов, а также творческие мастер-классы и интерактивные программы.
Формат мы адаптируем под конкретную группу. Например, для посетителей с нарушением слуха важную роль играет перевод на русский жестовый язык. Для людей с нарушением зрения — тактильная информация и возможность воспринимать материалы через прикосновение.
Для детей мы добавляем больше игровых и практических элементов.
То есть мы стараемся не создавать отдельный музей «для каждой категории», а сделать общую экспозицию более гибкой и доступной для разных посетителей.
Что значит «на ощупь» на практике? Какие предметы можно трогать, используются ли тактильные копии или реплики экспонатов, которые нельзя трогать?
Мы подготовили специальную экскурсию для этой выставки с тифлокомментариями к конкретным экспонатам. В ходе экскурсии сотрудник, рассказывая о том или ином виде ремесленного искусства, даёт для ощупывания определённый подобранный набор предметов. Они позволяют через осязание лучше воспринять форму, материал, вес, объём, тепло, фактуру. То, что невозможно передать только словами.
На практике это возможность непосредственно взаимодействовать с материалами и предметами, которые дополняют рассказ об экспозиции. Посетители могут прикоснуться к украшениям из бисера, изделиям из шерсти, почувствовать фактуру различных материалов, используемых в народных ремёслах.
Для самостоятельного осмотра мы подготовили информационные материалы со шрифтом Брайля по разделам выставки.
Как вы передаёте смысл «без слов» — через жесты, тактильные ощущения, музыку, ритм, запахи? Как удерживаете внимание участников?
Мы используем сразу несколько способов. В проекте появились видеоролики с переводом на русский жестовый язык, которые доступны на планшетах.
В экспозиции есть киоск, с помощью которого посетители могут услышать звучание старинных народных музыкальных инструментов.
Любой желающий может ощутить себя ребёнком и поиграть в старинные игры-забавы: закидушка, калечина-малечина и другие.
В интерактивном киоске есть возможность собрать пазлы и раскрасить старинные предметы, увиденные на выставке.
Для нас важно, чтобы человек не оставался пассивным слушателем. Когда посетитель может что-то потрогать, услышать, собрать или сделать своими руками, он становится участником происходящего. Это помогает удерживать внимание и лучше запоминать информацию.
Что дала вам поддержка фонда «Свет»?
Поддержка Благотворительного фонда социальной помощи и поддержки «Свет» позволила перевести идею доступного музейного пространства в практическую плоскость.
Благодаря проекту мы смогли приобрести и установить оборудование, которое помогает сделать экспозицию более доступной: информационные таблички со шрифтом Брайля и тактильными элементами, планшеты с видеоматериалами и переводом на русский жестовый язык, интерактивные киоски.
Но, наверное, самое главное — поддержка дала возможность не просто приобрести оборудование, а выстроить комплексный подход к доступности: подумать о том, как человек с разными возможностями восприятия будет ориентироваться в музее, получать информацию и взаимодействовать с экспозицией.
Что вы считаете главным результатом проекта на сегодняшний день?
Для нас главный результат — это увеличение количества посетителей с особенностями здоровья и изменение самого опыта посещения музея. Мы видим, что посетители начинают не просто смотреть на экспонаты, а взаимодействовать с ними и друг с другом.
Музей приобрёл новых друзей и партнёров, которые активно включились в нашу работу.
Очень важна и обратная связь от организаций, которые работают с людьми с инвалидностью. Например, к нам приходили воспитанники БРОО «Синяя птица» и БМООИД «Тепло души»: они не только познакомились с выставкой, но и получили тактильный опыт, а затем приняли участие в мастер-классе. Отдельное направление — сотрудничество с Белгородским отделением Всероссийского общества глухих, благодаря которому экскурсии сопровождаются переводом на русский жестовый язык.
Белгородская специальная библиотека для слепых им. В. Я. Ерошенко выступила в качестве эксперта и помогла подготовить тексты шрифтом Брайля.
Важно, что информация о доступности выставки для людей с особенностями здоровья разлетелась очень быстро. И к нам приезжают группы из районов области, несмотря на сложную обстановку в регионе.
Для нас это показатель того, что доступность — не формальная установка и не набор оборудования. Она работает тогда, когда человек действительно может самостоятельно включиться в музейное пространство и получить от этого полноценный опыт.
Планируете ли вы продолжать проект после завершения финансирования?
Да. Для нас важно, чтобы результаты проекта продолжили работать и после окончания финансирования. Приобретённое оборудование остаётся в музее и будет использоваться в дальнейшей работе, а созданные материалы смогут применяться не только в рамках отдельных мероприятий.
Мы хотим продолжать развивать доступные форматы экскурсий, мастер-классов и интерактивного знакомства с народной культурой, расширять сотрудничество с организациями, которые работают с людьми с инвалидностью.
Кроме того, полученный опыт можно использовать и в других экспозициях музея. То есть проект для нас — это не разовая акция, а возможность постепенно сделать доступность частью постоянной музейной практики.
***
Проект «Народная культура на ощупь и без слов» — это пример того, как музей может стать по-настоящему открытым для всех. Команда не просто закупила оборудование, а переосмыслила сам опыт посещения: теперь культуру можно не только увидеть и услышать, но и потрогать, почувствовать, собрать своими руками. Особенно ценно, что проект не заканчивается вместе с финансированием: оборудование остаётся в музее, а значит, доступность становится частью повседневной работы. И, пожалуй, главный результат — это не количество тактильных экспонатов, а изменение отношения к посетителю: каждый человек может найти свой способ встречи с культурой.
Владыкова Евгения Владимировна, руководитель проекта «Народная культура на ощупь и без слов», заведующий отделом развития ГБУК «Белгородский государственный музей народной культуры».
Беседовала Анастасия Петухова, главный хранитель фондов МБУК «Михайловский краеведческий музей» Волгоградской области, помощник редактора профессионального медиа «Идеи для музеев».
Хотите рассказать о своём опыте участия в профессиональном мероприятии? Напишите Ане по адресу anna@ideasformuseums.com