«Мы хотим, чтобы наши программы помогали воспитывать хороших людей» — в команде Национальной галереи Австралии долго считали это шуткой. А потом проверили по документам и поняли: это ровно то, чего от них ждут. Как слова «радость», «забота» и «доброта» стали педагогическими категориями в работе одного из крупнейших музеев страны.
Эта статья подготовлена Аней Михайловой и DeepSeek. Аня выступает в роли главного редактора, а DeepSeek как помощник, задача которого — составить конспект на основе транскрипта доклада. В начале идёт конспект, а в конце — описание промта, который использовался для совместной работы.
MuseumNext Museums and Schools Summit 2026
Имена, фамилии докладчиков:
Джорджия Клоуз (Georgia Close), Леанн Уотерхаус (Leanne Waterhouse), Джулия Мендель (Julia Mendel), Харриет Боди (Harriet Body)
Место работы:
Национальная галерея Австралии (National Gallery of Australia), Канберра — главная национальная художественная институция страны. Хранит коллекцию из более чем 155 000 произведений искусства Австралии, Азии, Тихоокеанского региона и мирового модернизма. Является хранителем крупнейшей в мире коллекции искусства аборигенов и островитян Торресова пролива. Расположена на землях народов Нгуннавал и Нгамбри.
Должности и зоны ответственности:
Джорджия Клоуз — руководитель отдела обучения. Определяет общую стратегию образовательных программ галереи.
Леанн Уотерхаус — менеджер по образованию. Руководила совместным исследовательским проектом по разработке педагогического подхода.
Джулия Мендель — менеджер по цифровому обучению, доступу и outreach-программам. Отвечает за онлайн-направление и работу с регионами.
Харриет Боди — куратор творческих образовательных программ. Разрабатывает и внедряет педагогические стратегии.
Проблема: 60 000 студентов в год и отсутствие единого подхода
Ежегодно через школьные программы Национальной галереи проходит более 60 000 учеников. Но долгое время за этим не стояло никакой педагогической системы: экскурсии вели и штатные сотрудники, и волонтёры, а содержание и опыт полностью зависели от конкретного человека. Школы получали непредсказуемый результат. Стало очевидно: нужна чёткая педагогическая рамка, которая, с одной стороны, привяжет программы к австралийскому учебному плану, а с другой — сохранит пространство для творчества и диалога.
Как искали ответ: 18 месяцев с Университетом Канберры
Вместо того чтобы писать методичку в тиши кабинета, команда пошла по пути соучастного исследования. Было заключено сотрудничество с педагогическим факультетом Университета Канберры под руководством доктора Наоми Зувер. В течение пяти воркшопов, которые занимали целый день, команда изучала научные статьи по педагогике, вместе занимались творчеством и пробовали учиться через игру, диалог, движение и размышление. Это было глубокое творческое погружение, позволившее понять, как каждый из них учится и общается.
Фундамент: «Принципы искусства через культуру»
Отправной точкой стали уже существовавшие «Art Through Culture Principles» — обязательства по работе с искусством Первых наций, созданные в консультации с сообществами аборигенов и островитян Торресова пролива. Эти принципы требуют ставить голоса художников в центр, уважать культурное разнообразие и отказываться от обобщений и сравнений с западным искусством. Ключевая идея — искать связь между намерениями художника и тем знанием, которое ученик уже приносит с собой. Это отправная точка и путь к пониманию.
Видение: воспитывать «хороших людей» — это вообще наша работа?
В команде часто шутили, что их программы должны «помогать воспитывать хороших людей». В ходе исследования эту фразу перестали считать шуткой и проверили по ключевым документам — от национальной культурной политики до корпоративного плана галереи. Оказалось, что это ровно то, что от них и требуется. Так родилось официальное видение: «Мы поощряем радость и творчество и продвигаем нашу ответственность действовать с заботой и добротой ради устойчивого и инклюзивного будущего». Слова «радость» и «забота» вошли в документы не как украшение, а как педагогические категории.
Три слоя системы: обязательства, принципы, стратегии
Итоговый «Creative Learning Approach» состоит из трёх слоёв. Первый — обязательства: центрировать отношения, начинать с того, что ученику уже знакомо и близко, обеспечивать множественность перспектив, уважать право выбора и ценить рефлексию. Второй — принципы работы с искусством Первых наций. Третий — конкретные педагогические стратегии, главная из которых — творческое исследование (creative inquiry). Здесь запрещены вопросы, предполагающие один правильный ответ. Вместо этого — открытые приглашения к разговору, где встречаются голос художника и жизненный опыт ребёнка.
Инструмент планирования: как удержать баланс между свободой и структурой
Чтобы педагоги могли одновременно проявлять свою креативность и оставаться в рамках подхода, был создан «Creative Learning Strategy Planning Tool». Это не жёсткий шаблон, а навигатор. Он ведёт преподавателя от точки А (произведение и знание ученика) через линию исследования и мультимодальный опыт к точке В — рефлексии и соединению с искусством. Инструмент выложен в открытый доступ.
Пример: ожерелье из ракушек и мамина сварка
Харриет Боди показывает, как это работает, на примере ожерелья из ракушек майринер (прим. ред.: Maireener — вид морских улиток, чьи раковины традиционно используются в ожерельях народами Тасмании) работы Лолы Грино, пакана из Тасмании. Сначала — голос художницы: «После церкви мы шли на берег со старшими женщинами и собирали ракушки». Затем — вопрос ученикам: «Чему вас научил кто-то старший в вашей семье? Какие звуки вы слышали в тот момент?» И наконец — предложение показать это движение телом. Сама Харриет показывает движение сварки, которой её научила мать. Финальный вопрос возвращает группу к искусству: «Как передача навыков от старших к младшим помогает нам чувствовать связь с культурой?» Это и есть искомая связующая нить между произведением и личным опытом.
Не только в залах: экосистема, работающая онлайн и в регионах
Подход оказался гибким. Его применяют не только в галерее, но и в бесплатных онлайн-воркшопах для детских садов, школ и университетов, а также в региональных выездных программах. В 2025 году команда провела 11 сессий повышения квалификации для учителей по всей стране. Все ресурсы, созданные для этих программ, разработаны в логике Creative Learning Approach. Так программа превращается из мероприятия в экосистему.
Где взять материалы
Подробный отчёт об исследовании и инструмент планирования доступны для скачивания на сайте галереи.
Промт для DeepSeek
Как и зачем Аня Михайлова работает с ИИ
Я работаю с ИИ в одном чате, чтобы сохранять контекст разговора. Сначала я показала ИИ наше медиа, чтобы он понял интонацию и особенности коммуникации, проверила, что он понял меня верно. Затем дала задачу, убедилась, что и она понята верно, и потом отправила транскрипт доклада. При этом я сама читаю доклад, чтобы убедиться в отсутствии ошибок и отсебятины.
Ты журналист и копирайтер, специализация музейное дело. Я пригласила тебя помощником редактора, чтобы помочь мне подготовить публикации для сайта Идеи для музеев, где я являюсь главным редактором www.ideasformuseums.com/media Изучи tone of voice, в ответном сообщении напиши, как ты его понял. Я проверю и дам комментарии.
Да, ты всё верно поняла. Отлично. Теперь мы будем работать над новыми публикациями. Наша задача - представить зарубежный опыт реализации музейных проектов. Вот как мы будем работать. Я присылаю транскрипт доклада с конференции MuseumNext. Твоя задача: следуя tone of voice и вот этот принцип "«Профессиональная эмпатия и деятельный оптимизм». В его основе лежит глубокое уважение к аудитории и искренняя любовь к музейному делу" подготовить конспекты этих транскриптов. Ты не придумываешь ничего сама, работаешь только с присланным текстом. Результат должен соответствовать следующей структуре: Имя, фамилия докладчика Место работы докладчика с кратким описанием: где находится, что за учреждение Должность, что входит в обязанности Далее конспект, нужны заголовки, описывающие содержание, и краткие резюме. Напиши, как ты поняла задание.
Фотография на обложке: Школьники на очном занятии в галерее, 2025. Национальная галерея Австралии, Камберри/Канберра. Фотограф: Керри Брюэр, источник
***
Участие в конференциях MuseumNext — часть программы стажировки, которую Аня Михайлова прошла в 2026 г. благодаря победе в конкурсе Профессиональное развитие Фонда Потанина.